ADAPTACIONES DE "LOS TRES MOSQUETEROS" Y DE "EL MIO CID"

Adaptar una obra es homologarla a otro sistema de percepción. Las hay de la novela o el teatro al cine, del cine a la novela y, como en este caso, de la novela o el cantar épico a la historieta.


Un concepto crucial que suelo transmitir en mis seminarios es de la “desaparición” del guionista tras la obra gráfica. El guionista debe ponerse al servicio de ella, o si lo prefieren, al del dibujante. Este último es quien debe lucirse, como los actores de un film. La gente que va al cine los recuerda a ellos, no a los directores. Y mucho menos a los guionistas. Dice Woody Allen de cierta actriz que era tan estúpida que se encamaba con un guionista para trepar en Hollywood.

Existen adaptaciones exitosas de piezas teatrales a la pantalla grande como “Odd Couple”, de Neil Simon, conocida en el mercado hispano como “Extraña Pareja”, u otras fallidas como “Le dieu du carnage” –Un dios salvaje- de Jazmina Reza, sobre la que el columnista cinematográfico del semanario “Ñ” Jorge Carnevale se pregunta lúcidamente por qué al llegar a tan alto grado de agresión dentro de un living, los personajes no se marchan airados de escena.

Esta vez me tocó llevar a la historieta dos clásicos. “Los Tres Mosqueteros” de Alejandro Dumas y el, digamos, anónimo “El Cantar del Mío Cid”. Dumas escribía folletines para semanarios. De acuerdo al entusiasmo de sus lectores las iba alargando, incluyendo nuevas peripecias para sus personajes que, una vez publicadas en un solo volumen, quedaba de setecientas páginas. Verter semejante cosa en sesenta y seis, de no más de cinco viñetas por página, requirió de un desbrozamiento importante del original. El objetivo era tener una narración cinematográfica, no una sucesión de slides frizados. En una adaptación de espacio limitado se deben tener en cuenta solamente los núcleos temáticos y descartar los subplots.

“El Cantar” es un poema menos entreverado que “Los Mosqueteros” aunque no más fácil. Aquí el trabajo se concentraba en el lenguaje. Debía mantener un aire medieval pero ser comprensible a los niños contemporáneos.

Este no es lugar donde extenderme sobre la técnica de la adaptación. Solo quería anunciar este esfuerzo de Latinbooks Internacional en producirlas y editarlas de modo tan lujoso. “Los Mosqueteros” con dibujos de Pietro, y “El Mío Cid”, con los de Iván Jacob, han resultado sorprendentes. Estos dibujantes lograron transmitir su tremenda simpatía en ellos, con la que atraparán a los jóvenes lectores y les sembrarán el germen de investigar las obras originales.

A la cálida gente de Latinbooks Internacional, y a Pietro y Jacob, solo me queda decirles que me siento por demás satisfecho con su trabajo. Los volúmenes están siendo distribuidos por toda América y pronto irán a la Feria de Frankfurt. Pero atención, vendrán otros. A esperar.

MI BUENOS AIRES NEGRA

Veo, no sin preocupación, que este espacio destinado a la reflexión e información, se me está transformando en un album familiar. Me apoyo en tres apotegmas. El primero, cinematográfico, dice: “Una imagen vale más que mil palabras”. El segundo remite al cuadro de la enfermera con el índice sobre los labios: “El silencio es salud”. El tercero es oriental: “Que lo que tengas que decir, sea más importante que el silencio que vas a romper”. Pues bien, como fui invitado a presentar “Que me vengan a Buscar” a Buenos Aires Negra, decidí hablar (o escribir) menos y mostrar más. Esta es, entonces, mi mirada sobre BAN 2012 a través de la lente. El detallista lector descubrirá un defecto en las fotografías: en todas ellas aparece mi horrible carota. Parafraseando al célebre etólogo argentino Aníbal Fernández digo: ¡La cámara es mía y con ella hago lo que se me canta! ¡¡Allá van (o ban)!!

Factótum de Buenos Aires Negra, Ernesto Mallo y su novela histórica "El Relicario"

Las encantadoras Elsa Osorio y Luisa Valenzuela.

¿Qué decir? El inefable Leonardo Oyola, mejor libro 2011 por "Kryptonita".

Con el señor Guillermo Orsi, Ganador de los Premios Hammet, Emecé y Umbriel.

De izquierda a derecha. Leonardo Oyola, su servidor, Miguel Angel Molfino y Guillermo Orsi

Y la estrella mediática del evento: Dany "Millonario " Rojo, ex delincuente ahora dedicado al excelso arte de la palabra escrita.

GRACIAS ENE, GRACIAS SAN JUAN

El nombre de el Primer Encuentra Nacional de Literatura, Ilustración y Diseño Editorial resultó tan largo a los organizadores que terminó reducido a Encuentro Nacional Editorial, ENE. Pero esta mutación resultó inversamente proporcional al evento.
    María Elena Alonso fue una de sus principales creadoras y organizadoras. Se movió como un relámpago durante meses para tramarlo, apoyada por un grupo de colaboradores de la Universidad, de la Secretaría de Turismo y del Ministerio de Cultura de San Juan. La organización fue impecable. Nada estuvo librado al azar.
    Fui uno de los docentes invitados, entre nombres como Poli Bernatene, María Teresa Andruetto, Juan Terranova, Keki, José Sanabria, Alberto Laiseca, Alex Dukal, y tantos otros. Un verdadero honor. Este post es para agradecer a aquellos que creyeron que podía hacer mi pequeño aporte sobre el método de escribir guiones de historieta.
    En mi caso, tuve la fortuna de contar como anfitriona a la arquitecta Selva Martínez, directora del Circot de la Universidad de Ingeniería, nada menos. Gracias María Elena. Gracias Selva. Gracias ENE. Gracias San Juan.

El grupo de alumnos que se quedó "después de hora" para la foto más la simpática arquitecta Selva Martínez, segunda a tu derecha.

Junto a mi viejo amigo el ilustrador infantil José Sanabria y mi nueva amiga Selva Martínez.



Y aquí con Juan Terranova y María Teresa Andruetto, primer/a autor/a argentino/a en ganar el Premio Internacional Hans Christian Anderesen

"QUE ME VENGAN A BUSCAR" EN BAN 2012

Después de cuatro años espasmódicos y titubeantes terminé de escribir “Que me vengan a buscar”. No existían en Argentina concursos de novela negra lo que me llevó a gastar un dineral en correo para presentarla a dos en España. No salí ni a placé.


Decidí mostrarla a una veintena de editoras entre medianas, pequeñas e independientes. Solo me respondió una para decirme que la primera página estaba buena –no habían leído más que eso- pero que su cronograma de publicaciones estaba completo. Se me ocurrió entonces que mi, por aquel entonces, editor de comics podría jugarse a editar un libro de texto y le invité un almuerzo para ponerle el zocotroco anillado delante de los canelones con tuco. ¿Una novela? ¿Escribiste una novela? Mirá, vos. ¿Cuándo? Justo estaba pensando en editar libros. Me salen más baratos que las historietas, ¿viste? Incluso ya tengo pensada una colección de astrología y numerología.

Mi, por aquel entonces, editor la leyó, le gustó y prometió publicarla. Pasaron otros dos años y justo cuando estaba a punto, sus finanzas quebraron. Sentía yo que la novela había cumplido su ciclo. Debía publicarla por mi cuenta. Pedí dos presupuestos para una tiradita de trescientos ejemplares que a mis flacos bolsillos resultaron inviables. La culebra se mordía la cola. El ciclo se cerraba cuando, oh sorpresa, a través de los medios me entero que en pocos días cerraban tres concursos de novela. Fundí la fuente de alimentación de un par de fotocopiadoras pero los zocotrocos allí partieron. A los tres simultáneamente; contravención advertida en las bases de cualquier concurso decente, pero recurso práctico para escritores nóveles. Corría el año 2010.

No quedé ni como finalista en los dos menores, me refiero solo a la cantidad en metálico, pero sí en el mayor. Digo, Premio Clarín de Novela. No lo podía creer. Me empilché para la fiesta, que estuvo buena, pero la estatuilla se la llevó Gustavo Nielsen. No me importó. Estaba contento. Había pegado. En el palo, pero había pegado.

Como por arte de magia, al año siguiente aparece el “Concurso de Novela Negra Del Nuevo Extremo”. El primero que tenga noticia de novela negra argentina. Lo ganó mi viejo amigo Eugenio Zappietro, mejor conocido como Ray Collins con “Mi nombre es Zero Galván”. Esta vez fue emocionante. Se lo merecía. Además de poseer una prosa exquisita es una novela de ruptura. Cuando la lean sabrán a qué me refiero.

Y, nuevamente como por arte de magia, quedé como uno de los tres finalistas.

“Que me vengan a buscar” puede encontrarse hoy en cualquier librería. Pero lo mejor es que va a ser presentada en Buenos Aires Negra, el primer festival en la ciudad de novela de género. Será este lunes 11 de junio en la Librería Hernández a las 18 hs. Moderará la mesa Raúl Argemí, multipremiado escritor de policiales. Presentarán también sus obras Kike Ferrari, niño mimado de la Semana Negra de Gijón; el mismo Eugenio Zappietro, y colaborará con la charla el editor de Del Nuevo Extremo Carlos Santos Sáez.

Pueden encontrar la información del festival en



                           buenosairesnegra.wordpress.com



Cuando vean la calidad de los invitados van a venir corriendo. Y lo mejor: todo es gratis.

ENCUENTRO NACIONAL EDITORIAL SAN JUAN 2012

WOODIANA

Vamos, que pareciera que me la paso de fiesta en fiesta. Nada de eso. También laburo. Un amigo dijo una vez que soñaba ser invitado a esa clase de fiestas a las que a él jamás invitarían. A mi me pasa lo contrario. Rolkiem y sus secuaces me invitaron nomás a la Primera Woodiana. Explico un poco. Fue una fiesta homenaje a Robin Wood.
Escuché en un principio que los organizadores no tenían confirmada su presencia. Lo saben, Robin ha vivido en diferentes partes del mundo. Ahora le toca a Asunción de Paraguay. Y si bien no es tan lejos, tampoco queda a la vuelta de la esquina. Pero hizo un esfuerzo y vino. Durante su charla, trató de disimularlo, pero me di cuenta que se había emocionado. Entiéndalo, esto no era un feria a la que Robin está tan acostumbrado, no. Era una reunión de amigos, colegas y fans. Y éstos últimos debían pagar la entrada. El resultado: alrededor de cincuenta mesas de seis platos cada una, a full. Pizza, vino, café y champagne libre. Entrega de estatuillas. El anuncio de la entrada a pre producción del largometraje de “Nippur de Lagash”, de la digitalización de toda la obra de Robin; la entrega a cada invitado de un volumen del último episodio de Nippur, escrito especialmente por el señor para la ocasión; sorteo de poster y revistas de colección autografiadas. El hombre en cuestión fue mantenido como rehén toda la noche por cientos de fans que le rogaban un autógrafo. Yo mismo firmé sorprendido varios. Como decirlo, estábamos casi todos los que hacíamos Columba. Hasta sentí presente la memoria de los que ya no están. Me la pasaba de mesa en mesa, encontrando amigos, colegas y desconocidos conocidos con los que ya había establecido un diálogo a través de las páginas de Columba. Cada vez que volvía a mi silla, la pizza había pasado de largo. Esa noche me tocó en (buena) suerte sentarme a la izquierda de Nati, una encantadora fan de Columba. Ella fue la que se encargó de reservarme las pizzas durante mis erráticas evoluciones a lo largo y a lo ancho del enorme salón. Nati, no tuve oportunidad de agradecerte ni tu atención ni los cálidos recuerdos que trajiste de Crazy Jack. Ni siquiera tuve oportunidad de despedirme. Me dejaste un comentario en el post “Dagos 2008”. No podía responderte con otro perdido por allá abajo. Debía hacerlo en una carta abierta, como esta.
Como no nos queríamos ir del salón, nos echaron pasada la medianoche. Con Rolkiem, Cayo César, Ariel Avilés, Marcelo Basile, Néstor Barrón y algunos que no supe su nombre, terminamos la fiesta a las 4 am en un bar de San Telmo entre sidras y cervezas que, sumados al vino y al champagne previos, lograron desorientarme mientras buscaba el camino a casa.
Chotitos míos, no creáis en lo que afirma Claudio María Domínguez. No todos los momentos son únicos y maravillosos. No. Momentos como éste son contados. Acá van algunas fotos. Y Néstor, podés bajar de aquí la que estás con Robin. Es tuya.

Robin, Graciela Sténico y participantes de woodiana hacen los anuncios.

La mesa de Robin, Carlos Gomez, y Alfredo Falugi con respectivas esposas

Barron, yo y Alberto Caliva

El Homenajeado y yo

Nestor Barron y el homenajeado

Con una pequeña admiradora

MISION MEDIA CORREGIDA

Tengo el deber de informar a todos que la página web, anunciada en el post anterior, ya ha corregido los errores cometidos por terceros.  Me han explicado las razones y todos entendemos que no se trató de mala fe.  Desde ésta, deseo a Mision Media producciones todo el éxito que se merece.     

DATOS DUDOSOS EN MISION MEDIA PRODUCCIONES

El título es lo que por ahora me atrevo a manifestar.  Si algún desprevenido entra a la página web http://mmprod.jimdo.com/ verá mi nombre y fotografía como parte del staff.  Declaro públicamente que desconozco a cualquiera de las personas que allí se nombran, si es que existen, y que no formo ni formé jamás parte de la presunta compañía audiovisual Mision Media Producciones.  De ser un error o una confusión, Mision Media Producciones ya fue advertida sobre las acciones legales que iniciaría en su contra si no se presenta la verdadera identidad y filiación del Manuel Morini guionista que dice pertenecer al staff, además de eliminar mi fotografía a todas luces levantada de este blog.  

FINALISTA CONCURSO NOVELA NEGRA DEL NUEVO EXTREMO

A la final llegó. ¿Digo bien? ¿No se dice “al final llegó”? No. La novela “Que me vengan a buscar” llegó a la final del “Concurso Novela Negra Del Nuevo Extremo”, y será uno de los libros editados durante 2012 por “Extremo Negro”, flamante sello del grupo.

    Para darse una idea del trabajo que puso esta gente, pueden pasar por acá a ver al trailer de presentación:

En boca de Carlos Santos Sáez, jurado y editor por “Del Nuevo Extremo” oí que habían sido entregados 102 originales entre Argentina y Uruguay, límites rioplatenses del concurso. Un pre jurado observó que solo 82 respondían al género. Quedaron 16 “publicables”, de los cuales fueron elegidos 6. Con 2 más afuera, la resta queda en 4. ¡En 4 que van a ser publicados! “Una pequeña conspiración”, del prolífico poeta Miguel Gaya. “El Cerco”, de Daniel Sorín, novelista avezado, además de director de cine publicitario y hermano de Carlos; después vendría la antedicha y…
Y acá viene mi mayor alegría. ¡El ganador es Ray Collins, menos conocido como Eugenio Zappietro! Amigo de hace 30 años, guionista y escritor de mil maravillas entre comics, novelas, TV y cine, además de Comisario Inspector y director del Departamento de Estudios Históricos y Museo de la Policía Federal. No voy acá a escribir su biografía, aunque si bajan a entradas antiguas encontrarán una crónica sobre él.
No podíamos creerlo. Nadie podía creer que ganador y finalista vinieran del mismo palo de la historieta. ¡Y encima que fueran amigos! El abrazo que nos propinamos con Eugenio casi nos rompe la espina. Qué curioso, cada vez que llego a la final de un concurso literario me encuentro con alguien de la pandilla. Fenómeno a investigar.
Para terminar, un agradecimiento al jurado: Carlos Santos Sáez, Mónica Plöese y Sergio Sinay. Pesos pesados en la industria cultural. ¿Qué hubiera sido de “Que me vengan a buscar”, sin ellos?

Ganador y finalista brindando con Red del bueno.  (garpa la casa)

Ganador y finalista con señoras esposas.

BACKSTAGE

¿Qué se puede hacer con una videocasetera que anda? En primer lugar, sacarle las baterías al control remoto, esperar quinientos años y venderla como antigüedad. Si se carece de paciencia para bajar tu serie favorita de la web, subtitularla y convertirla en DVD, es posible programarla para la hora y el canal donde la emiten y verla (mal) cuando se desee (en caso de no contar con el nuevo conversor digital, condición en la que me incluyo). Se la puede también abandonar subrepticiamente en la vereda, después de las 20 hs. para evitar multas, y volver a los diez minutos para descubrir que ya no está allí. (Lo mismo ocurriría con una silla rota) En mi caso sirvió para chequear unos cuantos polvorientos VHSs que ocupaban espacios preciosos bajo la biblioteca, entre los cuales descubrí algunos incunables. Como “La Jetée”, sugestivo film experimental de 1962, rodado por Chris Maker en ByN sobre fotografías fijas, inspirador de la más actual y popular “12 Monos”. O un encantador documental sobre “Finca Vigía”, la casa cubana en la que Ernest Hemingway vivió más tiempo que en ninguna otra, aquella de la que se jactaba que Rita Hayworth había nadado desnuda en su piscina.
    Y esto otro.
    Menos relevante, por cierto, pero de valor personal.
    El “detrás de cámaras” de “La Momia Inca”, omitido en la edición en DVD de “House of Horror” y emitido una (1) sola vez por Canal Infinito. Fue grabado por la misma videocasetera, en aquel entonces no tan vieja e igual de (d)eficiente. Hay una copia en YouTube. Para el que no quiera buscarla, acá está.

DAGO 2008

A veces se hace difícil explicar el oficio de uno. Cuando alguien fuera de las Ciencias de la Comunicación te pregunta qué hacés y le decís que, entre otras cosas, sos guionista de historieta, es mejor que no te lo vuelvas encontrar en tu vida. En cuanto te vea te estrechará una mano jubilosa preguntándote cómo andan tus dibujitos. Con lo que, con paciencia, deberás repetirle que sos guionista, no dibujante, sin asegurarte del todo que lo haya comprendido.
    Un nuevo problema surge cuando confieso que mis trabajos son publicados en Argentina en contadas ocaciones (causa por lo que tanto festejo cuando ocurre). Ahí percibís en sus ojos una sombra de duda, aunque prefieran no hacer comentarios. Su involuntario silogismo tiene como conclusión que sos un versero, o peor, un vagoneta.
    En un intento por explicarme, subo acá las “copertinas” de las tres publicaciones del comic book Dago en Italia durante 2008.
    “L’ amore e il patíbulo”, un drama de traiciones entre un verdugo y su hijo. “Il mostro a due teste”, la tragedia de dos siameses, uno en eterna competencia con el otro que vive en su cuerpo, a causa de un amor no correspondido y “La spia dell’ Imperatore”, cuando te cruces con una encantadora pelirroja que descansa en un convento de clausura tené cuidado, es una experta asesina espía de Carlos V, y su misión es matar a Dago.
    Qué lástima que no se editen en Argentina.
    Una lágrima y abrazo para todos.

DIA HISTORIETA 2011 BIBLIOTECA NACIONAL

El 4 de septiembre de 1957 apareció el primer episodio de “El Eternauta” en Buenos Aires. Desde hace algunos años se venía festejando ese día como el de “La Historieta Argentina” de modo “filantrópico”. Incluso participé en algunos de esos eventos. Ahora, un grupo de legisladores ha presentado el proyecto para oficializarlo, aunque advierten cautelosos que no lo será hasta no aparecer en el famoso “Boletín del Congreso de la Nación”.
A pesar de ello, una cantidad de gente como Juan Sasturain, Miguel Ángel Foncueva, Gabriel Altamirano, Manuel Escola vienen organizando la celebración en ámbitos oficiales. Como, por ejemplo, éste último, en el salón Juan L. Ortiz, de la Biblioteca Nacional.
Las intenciones eran varias. Lanzar el 3º Certamen Nacional de Historieta HGO, este año renombrado Francisco Solano López en su honor; premiar a los ganadores del 2º Certamen; y reconocer la trayectoria de varios artistas (algunos post-mortem) entre los que se encontraban Carlos Trillo, Calé, Solano López, Fontanarrosa, Landrú, Cacho Mandrafina, Carlos Nine, Oswald, Horacio Lalia, Gerardo Canelo, Ricardo Ferrari, Alfredo Grassi, Lito Fernández y… ¿yo?
Una inimaginable y gratísima sorpresa.
Algunos me aconsejaron colgar el diploma en la pared. Yo preferí colgarlo de la web. Así no lo veo solo.
Durante la charla introductoria, Carlos Nine advirtió sobre la cantidad de jóvenes y talentosos artistas que ha generado el país y la paradoja de no contar con soportes editoriales que los contengan. Por su parte, Horacio González, director de la Biblioteca Nacional, confesó no leer demasiada historieta en la actualidad, cosa que por sus actividades se comprende, aunque recordaba los emocionantes momentos vividos en sus lecturas de juventud. La ponencia de Juan Sasturain versó sobre la atención que merecieron en los medios, en los ámbitos culturales y en particular en la opinión pública, la desaparición de monstruos como Trillo, Fontanarrosa y Solano López, cosa que hace (apenas) cuarenta años hubiese pasado desapercibida.
Estuve de acuerdo en todo. Pero lo mejor fue el encuentro con amigos como Enio, Lito, Falugi, Ferrari, Durañona, Mandrafina, y estrecharle la mano a otros con los que nunca había tenida la oportunidad, como Foncueva, Sasturain y Nine.
Gracias. Gracias a todos ellos. No sé si merezco el reconocimiento, pero gracias.

Juro que no me colé en la foto. Simplemente estaban, les dije que se reunieran, le di la cámara a un desconocido y ahí estuvo el problema. No entrábamos todos. De modo que no tuve más remedio que ponerme detrás. Massaroli, Lito, Sasturain, Nine, (yo) y Mandrafina. Aleluya.

Iz. a Der. Enio, Lalia Grassi y SSS.

De Iz a Der. Enio, Nine, Foncueva y yo.

Con el grande Leopoldo Durañona

DAGO CUMPLE 30 AÑOS

Lo saben, no soy el padre de la criatura, pero lo vi parir, crecer, morir y renacer sucesivamente de señorito a esclavo, de esclavo a jenízaro, de jenízaro a renegado. Hasta alimenté alguna de sus historias, como lo hago regularmente, desde hace una década, para su libro mensual, junto a Ricardo Ferrari, editado inicialmente por Eura Editoriale, hoy reconfigurada en Editoriale Aurea.
A la Uchronia Comic Convention, realizada en la República de San Marino, el microestado más antiguo de Europa, fue especialmente invitado su creador y guionista semanal, Robin Wood, para los festejos por los 30 años de Dago, con todo el cotillón que puede apreciarse en las fotografías.
Mi hígado me está avisando que me excedí con los brindis. Ya se recuperará.

SEMINARIO GUION DE HISTORIETA AGOSTO 2011

El viernes 5 de Agosto a las 19 hs. comienza el seminario teórico de guión de historietas en la Escuela Sótano Blanco, de San Telmo, Buenos Aires.  La duración de la clase es de dos horas y serán un total de 5.  En ellas podrás tomar nota y hacer las preguntas que quieras, porque no se trata de un taller.  Al final, si tenés ganas, puede hacerte la devolución de algún trabajo tuyo, publicado o recién escrito.  El costo total es de $ 300, y la inscripción está abierta a todos.  No se requieren requisitos previos. 

MIEDOMETRAJES

Por pura supervivencia, en este oficio, suelen alternarse los trabajos. Cuando empezaste uno, andá corriendo a buscar otro. Así fue como fui dialoguista en algunas tiras diarias para TV en Argentina y México. La experiencia fue buena, pero hubiese preferido ser el autor yo. Todavía cargo con esa deuda. Veremos en el futuro.
Igualmente, me di el gusto de ser el autor de el episodio de una miniserie para cable. Fue en Miedometrajes, producido en conjunto por Sparks, Flehner Films y Claxon TV, para su canal Infinito. Probablemente muchos la hayan visto. La miniserie se transmitió hasta el hartazgo por el canal con alcance en todas las Américas. Mi episodio fue “La momia Inca”, y se le concedió el mayor de los presupuestos entre los nueve, por lo cual resoplo de alivio mientras otros me odiaban por ello.
El proyecto nació de la cabeza de Gastón Pauls en 2006. Se trataría de un concurso de guiones abierto a autores de habla hispana. Estamos hablando de mucha gente, por lo que la estadística de ser elegido se reducía al mínimo. Debían durar 26 minutos y su condición especial era que debían ser rodados en la misma locación: una vieja casona de San Fernando, provincia de Buenos Aires.
El lugar ya era célebre por haber sido el escenario de una temporada de “Fear Factor” y los interiores de “Okupas”, ese excelente producto de Marcelo Tinelli, protagonizado por Rodrigo de la Serna. Hacía un tiempo que la Municipalidad la había comprado para restaurarla como museo y los trabajos tuvieron que aplazarse a causa del rodaje de “Miedometrajes”
La casona estaba destartalada pero tenía sus potenciales. Una fuente de agua, una capilla tenebrosa, grandes salas de ecos resonantes y pasillos oscuros.
Envié tres guiones al concurso con la espectativa de no ganar. Dos de ellos estuvieron entre los treinta finalistas y uno formó parte del grupo de los nueve ganadores, incluyendo alguno de México y otro de España. Entre el jurado se encontraba Alberto Laiseca. Todavía me cuesta creer que semejante tipo haya sido uno de los que pusieron el dedo y para decir: ¡este!
Más o menos, mi historia trata de un doctor en genética que secuestra ilegalmente del museo una momia de quinientos años de antigüedad perteneciente a una joven princesa mochica. De su ADN ha sobrevivido algo, aunque no lo suficiente. Este doctor tiene la disparatada idea de completarlo para revivirla. El mismo ha hecho la investigación. Sabe que el pueblo actual, cercano al yacimiento donde fue hallada la momia, es descendiente directo de la vieja etnia mochica, y que su sangre servirá para completar el resto.
El doctor ofrece dinero a cambio de sangre fresca. Muchas mujeres nativas y humildes se la venden con gusto. Pero en todos los ADN hay divergencias que imposibilitan su complemento. Hasta que llega una muchacha. Una dulce y bella muchacha nativa con la sangre exacta.
Mi doctor la contrata con júbilo para que se mude a esa casa, junto a él, y que no haga absolutamente nada, salvo dar un poco de su sangre cada día.
Es claro que los avances tecnológicos no permiten aún revivir un cadáver seco con ADN extraño, y el doctor lo sabe, pero cubrirá esa pequeña falencia con algo más poderoso: magia. Magia obtenida a través de antiguos talismanes rituales mochicas, también sustraídos ilegalmente del museo. Digamos que acá termina el segundo plot point.
Fui invitado de honor al rodaje. Gabriel Sagel, el director me preguntaba a cada rato cómo me parecía lo que iba viendo en el monitor. Pero soy guionista, no regista, y lo dejé hacer su trabajo sin interferir.
La preciosa actriz, modelo y abogada Eugenia Lencinas, tenía el exacto “fisic du rol” de la muchacha nativa. Durante el catering, los actores se habían sentado en una mesa aparte. El personaje del doctor lo interpretaba Luis Ziembrowski, que comía y departía alegremente a solas con Eugenia. Me senté descaradamente en su mesa y, a causa de mi curioso parecido con Ziembrowsky, les anuncié que había sido contratado como doble de riesgo en las escenas de sexo. A la Lencinas se le atragantó el sanguchito. Ziembrowsky me estudió con silencioso recelo. Velozmente les advertí que era una broma y que en realidad yo era el guionista. Durante la fiesta de presentación en las instalaciones de Flehner Films, Eugenia Lencinas procuró esquivarme toda la noche. No es que yo fuera a buscarla. Simplemente, cuando nos cruzábamos de casualidad entre la multitud, ella huía de mí como si creyera que iba a violarla. Lástima, hubiese sido el comienzo de una bella amistad.
La miniserie fue finalmente editada en DVD y distribuida internacionalmente por Happy Together. Arriba pueden ver el trailer rebautizada con el nada original “House of Horror”. Abajo, imágenes de la casa, planos y una fotografía obtenida en secreto por un paparazzo en los camarines de la momia, durante su merecido momento de relax.

ADIOS SEÑOR CARLOS TRILLO

Mierda. Mierda. Mierda. En el post anterior hablaba de la Señora Muerte, sin saber que apenas horas antes, el Señor Carlos Trillo nos abandonaba. Y para peor, lejos de casa.
Mierda. Ya sé que la gente se muere, pero antes, en los tiempos del Edén infantil, eso solo le ocurría a gente mayor. Recién cuando adultos jóvenes, salvo casos, comenzamos a advertir que las balas pegan cerca. En los últimos años, esa Señora se me llevó varios seres amados. Y ahora esto. No lo podía creer. El Señor Carlos Trillo era tan joven. Tenía tanto para dar.
No nos conocíamos demasiado. Es decir, él no me conocía demasiado. Cada vez que nos cruzábamos, lo saludaba esperando la pregunta de siempre: ¿y vos quién sos? Entonces se lo explicaba pacientemente y, aclaradas las identidades, comenzábamos la charla, Corta, pero interesante.
En el post anterior trataba de conjurar la imagen de la Señora Muerte a través de ciertos hechizos. Al día siguiente, cuando vi la noticia quedé desolado. El Señor Carlos Trillo se multiplicaba entre los blogs, en las lógicas e invariables necrológicas que tanto odio y termino escribiendo algo que se le parece demasiado. Los hechizos solo funcionan sobre el símbolo.
Señora Muerte, una última cosa: déjese de joder. Allá, a esta clase de hombres no la necesitan para nada. Son más útiles acá. Que le quede claro.

HOMENAJE A KHRYSE

Cuando a uno le empiezan a hacer homenajes, se mira con inquietud hacia atrás a ver cuán cerca nos sigue la muerte. Por fortuna, aún no me han hecho ninguno, aunque sí a mis personajes, que es diferente cosa.
El primero, acaso involuntario, fue a mediados de los ochenta, por parte de una banda de rock que se bautizó Crazy Jack. Aparecían en el diario los avisos de sus conciertos. No sé cómo, con Rubén Meriggi, conseguimos el teléfono de uno de los músicos y lo llamamos. El tipo negaba que se hubieran inspirado en Crazy y se mostraba reticente a nuestras emocionadas preguntas. Debe haber creído que le pedíamos porcentaje de la franquicia, por lo que la banda desapareció rápidamente de escena.
El segundo, y esto es lo que quería comentar, fue ahora nomás. Gente del Uruguay ha abierto un blog donde van subiendo uno a uno los episodios cronológicos de Khrysé, tan bien escaneados como puede permitirlo el tipo de impresión offset de Editorial Columba.
La pregunta es: ¿qué hay sobre los derechos de autor? Las leyes internacionales sobre las copias digitales que pueden bajarse de la web no son precisas al respecto. Un tribunal internacional obligó a Pirate Bay a pagar una multa de dos palos verdes por permitir y estimular el copiado de films recién estrenados. Sin embargo, cuando leemos las respuestas que Pirate Bay publica en su sitio a las demandas de compañías internacionales como Sony, por ejemplo, lo más delicado que les responden es que se metan un palo en el culo.
Lo que sí está expresamente prohibido es la venta de material copiado, aunque una escena cotidiana en nuestras calles porteñas sea la de un mantero vendiendo DVDs truchos al lado de un cana.
El de Pirate Bay y el de los otros sitios de torrents, son como el caso de http://www.khrysecomics.blogspot.com/ . En ellos se trata de compartir un bien de modo desinteresado. Y prestar o regalar no solo no está prohibido, sino que son los más sublimes gestos humanos. Es precisamente lo que ha hecho este linda gente de Uruguay. Tenían Khrysé, les gustó y necesitaban compartirlo. Me pareció una idea fantástica. La celebro y les agradezco de una manera que no puedo expresar. Desde acá les digo: continúen. Es el mejor homenaje que podrían haberle hecho a esta chica que perdí de vista, aunque la imagino con cuarenta y tantos años y retirada del negocio del espionaje internacional. Porque subirlo al ciberespacio es como erigirle un monumento. Los monumentos están hechos para ser el recuerdo de algo. Y el recuerdo es el amuleto más poderoso contra la señora Muerte.

CHINDITS SEGUNDA TEMPORADA

El brigadier Orde Wingate era un verdadero maniático. Al punto de beberse el contenido de un florero en un ataque de furia durante una fiesta de la alta sociedad británica, lo que le ocasionaría recurrentes ataques de fiebre. Situémonos ahora en la época: Segunda Guerra Mundial, año 1942. El extremo oriente y el sudeste asiático estaba practicamente tomado por Japón. Probablemente a causa de su pertinaz manía, pero seguro por su triunfo en la liberación de Etiopía el año anterior, el brigadier Orde Wingate obtiene la venia de Winston Churchill y de su amigo, el general Montgomery para crear un grupo comando que operaría en Birmania tras las líneas enemigas, volando puentes y ferrocarriles, pero evitando enfrentamientos directos con un enemigo más poderoso. Wingate queda inmediatamente fascinado por un ídolo de la antigua cultura birmana llamada “chinthé”, bestia mitológica mitad águila, mitad león que suele erigirse en la entrada de los templos birmanos como gárgola guardiana. Y con ese nombre bautizó a su flamante cuerpo. Los Chindits se echaron al hombro dos audaces aunque no muy exitosas campañas. La primera durante el 43, la segunda en el 44. Hacía tiempo que Robin Wood venía amagando con algunos unitarios sobre Wingate, cuando finalmente en 1977 se decide convertirla en serie. Cuatro personajes la lideraban. El australiano Morgan, el escocés MacAllister, el americano “Cowboy” Hanlin y y el indio Ramar Khan. Todos de fisonomías diferentes, con sus atuendos diferentes y sus caracteres diferentes. Algo hábil por parte de Wood al facilitar la identificación de sus personajes con el lector en una historieta de género como es el bélico, donde todos visten uniforme. La serie, publicada en la revista Fantasía durante algo menos de cuarenta episodios tuvo un inesperado éxito teniendo en cuenta que se trataba de material algo oxidado como podría ser la temática “Segunda Guerra”. Pero, claro, Robin Wood estaba detrás y sabía darle ese aire novedoso, de guerrilla reciente. El público la pedía, la historia se alargaba, hasta que el Director Editorial se quejó de inverosimilitud por haber sido la campaña mucho menos larga e intensa de cómo la contaba la serie. Otra genial idea de Robin para salvarla: los hizo atrapar por los japoneses. La campaña había terminado para Morgan y los suyos, pero la serie siguió dentro de un campo de concentración. Nunca le pregunté a Robin las razones por la que la cerró. Pero en 1984, Antonio Presa me invita a continuarla. Como faltaba contar la campaña del 44, el pedido me venía como anillo al dedo. El Director Editorial se había retirado y pude hacer de las mías durante 29 episodios. Fue un un honor mover a esos personajes que jamás voy a olvidar. Imposible dejar pasar a Rezzónico, su dibujante, en esta memorabilia. Tal vez haya sido su consagración, además de su única gran obra. Hace algunos años me tocó negociar la venta del fondo editorial de Columba en representación de sus nuevos dueños. No sé quien la compró. La otra parte también nombró representantes con la orden estricta de no largar prenda sobre su identidad. Allí se fueron los originales de mis Chindits, entre muchas otras cosas. Si alguien sabe dónde están, que hable ahora.

SEMINARIO GUION DE HISTORIETA ABRIL 2011

Tengo el máximo placer de dictar un seminario teórico de guión de historieta en la Escuela Sótano Blanco. Solo cinco clases donde podrás tomar nota y hacer preguntas, para lanzarte después a tu propia escritura. El arancel es de $ 300, pero si te anotás antes del 15 de marzo vas a gozar de un bonificación de $ 50. Podés ver el programa en la página oficial de la escuela. Te espero.

DELICIOSOS ENTREMESES DE LA NOCHE DE GALA

Siempre salgo perdiendo en los cocktails. Unas veces, ya me clavé varios sanguchitos secos cuando el mozo me avisa que acabaron las vituallas, dejándome a medio camino de una buena cena. Otras, para no perdérmela, dejo pasar camarones, caviar o jabugo, imaginando irme a comer con los amigos que allí se encuentran a una parrilla, pero como todos caranchearon, nadie se prende y termino solo en una pizzería.
Pero no quería hablar de los deliciosos entremeses servidos en la gala del Premio Clarín, no. Quiero hablar de los otros, los literarios, esas obras cortas, a veces autosacramentales, pero otras, bufa profana. En la antigüedad greco romana, pasando por el medioevo, solían interpretarse en ferias, plazas, graneros; hasta que se trepan al teatro moderno como forma de mantener a la audiencia sentada entre número y número. Tuvo la versatilidad de ser absorbida por los por entonces nuevos medios de comunicación masiva, con nombre de “sketch”. Según la cultura de cada nación, fueron alargándose hasta los veinte minutos rebautizados como sitcoms. Según otras, como la nuestra, los hicieron hacer desaparecer para dar paso al show en vivo, la kermesse, los freaks y los bailando por.
La fiesta del Premio Clarín de Novela 2010 se llevó a cabo en las cómodas instalaciones del Malba. Las puertas se abrirían a las 19, pero a los finalistas nos pidieron que fuéramos quince minutos antes. Así fue como nos ubicaron en el pasillo de entrada al auditorio para que entráramos antes que el público asegurándonos un lugar después de la tercera fila, claro. Esos lugares ya habían sido previamente destinados a los invitados especiales.
El grupo de finalistas era chico y traté de individualizarlos. Departí con María Inés Krimer, quien resultaría 1ª mención; con la portadora de seudónimo Rita Cohen, autora de “El asiento vacío”; con Néstor Barrón, amigo mío que coincidentemente también había sido elegido finalista con “Jazz” y con Ergorfo R. Frot (seguramente su nombre anagramado) autor de “All Inclusive”.
Ahí nomás lo encaré presentándome y preguntándole si había sido de él la novela con la que Rosa Montero decía haberse cagado de risa durante todo un vuelo transtlántico. La pregunta no le gustó ni esto. Pero no sabía de qué gallinero venía el palo, por lo que fue cauto preguntando solo un por qué. ¡Por el humor con que fue escrita!, respondí seguro de lo que decía. Ahí se distendió y descubrí que verdaderamente era un humorista burlón que sabía hablar con ironía y seguramente escribir mejor.
Como nuestras mujeres iban a entrar después, con Néstor Barrón decidimos copar seis butacas (el iba con dos de sus hijas) y levantar las asentadores indicando su reserva. Ergorfo se había sentado detrás de mí, con quien seguíamos charlando.
De pronto, un hombre bien atildado, canoso, peinado, de saco de cuero negro, se sentó a mi lado, en la butaca correspondiente a mi mujer. Lo llamé caballero, pero también le advertí que estaba sentado en lugar ocupado.
-¿Ocupado? ¡Sí, claro! ¡Ocupado por mí!- desafió mostrando los dientes.
-Claro, -colejí- ocupado por usted. ¡Ahora! Pero cuando llegue mi mujer, se va a tener que ir. Y, precisamente, ahí viene ella.
-¡Bah! ¡No discuto con impertinentes!- ladró, y se fue caminando de costado como cangrejo, a pasitos cortos, cuidando de no tocar rodillas.
Nuestras mujeres llegaron y se sentaron. Ergorfo le tocó el hombro a la mía.
-Se ve que tu marido te quiere mucho- dijo- No sabés la prueba de amor que acaba de cometer. Rajó al dueño de Editorial Losada para hacerte sentar a vos. Acaba de anotarse una editorial menos donde publicar.
-No me importa- hice un gesto de desdén sin volverme.
-¡Pero Losada está por comprar Alfaguara! –aseguró Ergorfo seriamente.
¡Naaaa! ¡Ni ahí! –comenté ofuscado, descubriendo entonces que Ergorfo se cagaba de risa sin parar. Y me contagió, ¿qué le voy a hacer?
Dicen que nunca debés conocer al autor de tu obra preferida porque vas a llevarte una desilusión. A mi me pasó al revés, ahora que primero conocí al autor, quiero leer “All Inclusive”.





Magnífica vista del Malba la noche del 9 de noviembre

Ergorfo R.Frot y señora haciendo bromas.


¿DONDE ESTA WALLY I? Soy el pelado de saco marrón en medio del salón.


¿DONDE ESTA WALLY II? Fíjense en el costado izquierdo de la cabeza de Roa.

FIN DE DONDE ESTA WALLY. El momento de saber que el premio no era para mí.